Il naming, processo creativo.

Quando si parte con la creazione di un naming è fondamentale innanzitutto avere in mente gli obiettivi di branding: il naming deve rispecchiare la brand identity e la brand image del marchio a cui è associato. 

Se il processo di naming parte da zero e non si hanno ancora le idee chiare sul nome da dare al marchio si può procedere per step. Studiare la concorrenza e guardare i trend di settore per cercare ispirazione, creare delle mappe mentali per trovare collegamenti con il nostro prodotto/servizio a cui non avevamo pensato e fare brainstorming.

L’importanza strategica del naming

Anni fa il nome della marca coincideva spesso con il nome del fondatore. Oggi, in seguito alla costante evoluzione del mercato, è necessario trovare nomi originali in grado di dare un’identità solida a un’azienda, a un prodotto o a un servizio. Secondo numerosi esperti di marketing, infatti, le premesse per il successo commerciale di un nuovo prodotto risiedono in buona parte nel naming.

Naming è un termine inglese che indica la branca del marketing che si occupa di creare i nomi più adatti per la commercializzazione di prodotti e servizi.  Il ruolo del naming per il marchio è molto simile al ruolo che ricopre il nome per una persona: serve per rendere immediatamente riconoscibile e identificabile il prodotto o il servizio e dare valore alla marca.

Quali caratteristiche deve avere un naming efficace?

Durante il processo di creazione di un brand è indispensabile prestare attenzione alla dimensione psico-linguistica che concerne numerosi fattori come:

Quali tipologie di naming esistono?

Nomi denotativi: sono i nomi che sono immediatamente riferibili al prodotto o a una delle sue caratteristiche. Hanno il vantaggio di far capire immediatamente al consumatore quali sono gli attributi del prodotto. Esempi sono lo yogurt fruttolo, il detergente per vetri “Vetril”, i piatti pronti “4 Salti in Padella”.

Nomi connotativi: sono i nomi che hanno un’associazione simbolica con il prodotto a cui si riferiscono come lo snack salato “crick e crock”, il detersivo “Svelto”, il panno catturapolvere “Swiffer”.

Nomi di fantasia: sono nomi liberamente inventati, come ad esempio le patatine “Pringles”, l’automobile “Twingo” o le borse “Mandarina Duck”.

Acronimi: in questo caso il naming è composto dalle iniziali di una serie di nomi, è il caso di IBM, BMW, IKEA ecc…

Cognomi: i cognomi assumono significato di brand grazie alla comunicazione di marketing e all’esperienza di marca nel tempo. È il caso dei più noti brand di lusso; Ferrari, armani, Gucci, Cavalli ecc…

Un suggerimento…!

Una volta individuato il naming perfetto ricordati di controllare che il dominio sia libero. Nel caso lo sia compra tutti i domini possibili, per evitare ladri di visibilità 😉

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Immagine coordinata aziendale: cos’è e come crearla!

In che modo l’immagine coordinata aziendale influenza la vita di impresa? Perché è importante che tutti gli elementi comunicativi siano coerenti?

In questo articolo troverai le risposte a queste domande e scoprirai come creare un’immagine coordinata professionale in grado di migliorare la percezione del brand.

Non solo grafica!

Nel 99% dei casi quando si parla di immagine coordinata aziendale si pensa alla grafica del bigliettino da visita, della carta intestata, della brochure e del sito internet.

Ma siamo sicuri che l’immagine coordinata sia solo una questione di estetica?

Se fosse così, per creare un’immagine coordinata aziendale efficace basterebbe sviluppare un bel progetto creativo e declinarlo nelle varie forme di comunicazione. Dietro ad un progetto di immagine coordinata c’è molto di più. Graphic designer e semiotici devono lavorare insieme, integrando conoscenze e abilità.

Non conosci la semiotica?

La semiotica è quella disciplina che studia come un simbolo si lega ad un marchio, un prodotto o un’azienda attraverso l’uso armonico degli stessi elementi visivi. L’immagine coordinata aziendale rappresenta l’identità dell’azienda.

Font, forme, colori e grafiche non possono essere dettate dal semplice gusto estetico ma devono essere distintive, cioè permettere di riconoscere l’azienda e distinguerla dai concorrenti.

Brand Identity è sinonimo di coerenza e riconoscibilità. Scopri tutto quello che sono in grado di fare per creare l’immagine coordinata della tua azienda.

Oggi come oggi, per avere un ruolo attivo nel mercato è importante avere un’identità chiara e definita. Costruire un’immagine coordinata aziendale permette, attraverso la diffusione di un messaggio coerente, di determinare gradualmente il riconoscimento dell’azienda. Gli elementi della comunicazione visiva devono rendere tangibili i valori aziendali (mission & vision, storia, filosofia, politica, ecc.).

Faccio un esempio, hai fatto della sostenibilità ambientale il tuo punto di forza?

Questo non può non trasparire dagli elementi che ti rappresentano. Costruire un’immagine coordinata aziendale è importante non solo per distinguere la propria offerta, ma anche per conquistare la fiducia degli stakeholder. Per capire quant’è importante la coerenza nella comunicazione aziendale, pensiamo ad un’azienda che non ha un’immagine coordinata e che si presenta ogni volta in modo diverso.

Quali sono gli effetti? Sicuramente il consumatore farà fatica ad individuare il brand sullo scaffale e anche se lo riconoscerà probabilmente non lo acquisterà.

E se la tua immagine coordinata aziendale non ti rispecchia più? Che cosa succede se, a distanza di tempo, decidi di cambiare la tua immagine coordinata aziendale?

Se il cambiamento è piccolo e ha a che fare con un’operazione di ammodernamento o svecchiamento della tua immagine, questo può essere fatto in qualunque momento. Se il restyling è più radicato ed è legato ad un cambiamento aziendale importante, come un cambio ai vertici aziendali o un nuovo posizionamento, questo andrà pianificato nel tempo.

La nuova immagine coordinata aziendale dovrà riflettere i nuovi valori e questi dovranno essere condivisi da tutto il personale aziendale.

Avrai capito a questo punto che l’immagine coordinata non è solo una questione di estetica, ma è radicata nei significati e nei valori che ruotano intorno ad una determinata realtà imprenditoriale; valori resi tangibili dalla comunicazione ma che partono dalle persone. Come abbiamo visto, costruire un’immagine coordinata aziendale è importante per influenzare positivamente la percezione del brand. Dietro ad un progetto di immagine coordinata aziendale non c’è solo un bel progetto grafico ma anche un’analisi attenta dei valori che evocano l’immaginario aziendale.

Un’immagine aziendale coerente fornisce ai destinatari della comunicazione precisi punti di riferimento, portando ad un graduale riconoscimento del marchio (brand awareness). È evidente come tutto ciò abbia conseguenze positive sul successo d’impresa.

Sei interessato a creare o rinnovare l’identity della tua azienda?

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Diverbio lungo anni! La o il font?

L’annosa questione del genere maschile o femminile: si dice il font o la font? Il termine font deriva dal francese fonte (genere femminile) che significa fuso, a ricordare il processo di realizzazione dei tipi. È proprio per la concordanza con l’origine francese che si tende spesso a dire la font. Ma noi usiamo specificatamente il termine font, e non font: font è un termine inglese che, come molti nomi di cose in inglese, è di genere neutro.

Nella traduzione dall’inglese all’italiano, mentre persone e animali mantengono il genere maschile o femminile che avevano in origine, il genere delle cose si accorda spesso con quello della sua traduzione in italiano. Per questo si dice la e-mail, il kit, la austerity, la password. Se pure è vero che la traduzione di font in italiano è anche “polizza” (che sarebbe femminile e quindi: la font), è senz’altro più diffusa e popolare la traduzione – anche se in parte scorretta – “carattere”. Senza dimenticare che, quando nei prestiti da lingue straniere non c’è chiarezza sulla traduzione italiana di riferimento – perché non esiste o perché non corrisponde ad un genere univoco: come nel caso, appunto, di “file” oppure di “set”–, prevale sempre per convenzione il genere maschile: quindi, una volta per tutte, si dice il font e non la font.

Ripropongo un video, non molto recente! Mi affascina il mondo dei font e la storia dei type.

Non si creda tuttavia che font sia un termine esclusivamente moderno. Già nel ‘500 fount (fuso) identificava il cassetto all’interno dei quali erano contenuti i tipi di un singolo carattere ad un singolo corpo, cioè una polizza: ad esempio, tutti i glifi del Garamond Semibold corpo 12. E più avanti, con l’invenzione della Linotype (1886), font rappresentava la singola matrice pronta per la fusione. Solo l’avvento del desktop publishing ne affermò il significato come lo conosciamo oggi.

Cosa ci dice l’Accademia della Crusca?

“…È preferibile, in ogni caso, impiegare il maschile font per la terminologia informatica e ripristinare il termine originario femminile fonte per quella tipografica; in questo modo, oltre a mantenere la distinzione semantica connessa ai due ambiti, si renderebbe conto della diversa origine inglese e francese delle due forme…”

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Cinema italiano! Le locandine più belle.

Mi hanno sempre affascinata! Le ho sempre osservate da quando ero bambina ed ho sempre sperato di poterne progettare una! Ancora oggi mi lascio ispirare dalle locandine per la scelta del film, sia al cinema ma anche su Netflix, Amazon Prime, cambia poco.

Soltanto dopo aver osservato la locandina leggo la trama del film o della serie tv.

Dai primi poster francesi di fine Ottocento ad oggi, la storia della locandina cinematografica si intreccia con quella dell’industria del cinema e delle arti visive in genere. Fino alla seconda Guerra Mondiale, i manifesti sono stati uno dei principali veicoli per pubblicizzare le pellicole, e hanno contribuito in modo decisivo al loro successo.

1895 – Fratelli Lumière di Marcellin Auzolle

Le prime locandine cinematografiche compaiono in Francia alla fine dell’Ottocento, con la nascita del cinema stesso. Jules Chéret e Marcellin Auzolle iniziarono a pubblicizzare l’invenzione dei fratelli Lumière usando lo stile tipico dell’Art Nouveau, caratterizzato da litografie ricche di colori vivaci e personaggi illustrati nei minimi dettagli.

Regola comune ai giorni nostri è illustrazione accattivante.

La descrizione particolareggiata degli spettatori e delle scene del film serviva a far capire al pubblico se la pellicola era adatta o meno a tutta la famiglia, e il genere a cui apparteneva.

1908 – Fratelli Pathè di Adrien Barrère

Lo stock poster, un manifesto utilizzabile per più eventi in cui venivano aggiunte di volta in volta le informazioni sullo spettacolo. Ne è un esempio il poster riportato qui sotto di Adrien Barrère, in cui lo spazio bianco dello schermo veniva sostituito con una scena del film.

In America invece, con l’ascesa di Hollywood dopo la fine della prima Guerra Mondiale e la diffusione dei primi lungometraggi, la locandina inizia a raffigurare il cast o l’attore principale, il nome del regista, il titolo del film e una sintesi della trama. Per produrlo si continua a usare la litografia a colori, l’unica tecnica di stampa che, seppur costosa, permetteva di ottenere delle illustrazioni di alta qualità.

Nell’America degli anni ’50, registi come Otto Preminger, Billy Wilder e Alfred Hitchcock iniziarono a produrre e a promuovere i loro film autonomamente, affidandosi al lavoro di Saul Bass. Questo designer americano iniziò a progettare l’intera identità visiva delle loro pellicole, dalla creazione dei titoli di testa e di coda alle locandine, introducendo uno stile completamente nuovo, caratterizzato da un design minimalista e fortemente evocativo. Per la prima volta nella storia del poster cinematografico, Bass riuscì a riassumere il significato delle pellicole attraverso un linguaggio simbolico, fatto di colori primari e forme geometriche decise. 

Uno dei suoi lavori più celebri fu la sequenza introduttiva della pellicola “Anatomia di un omicidio” di Otto Preminger, nel 1959. In essa i pezzi che componevano la sagoma di un cadavere iniziavano a scivolare dentro e fuori dallo schermo, evidenziando i titoli che si alternavano a ritmo di jazz. Bass usò lo stesso concept grafico per la locandina del film.

1958 – La donna che visse due volte di Saul Bass

Altrettanto famose le sequenze introduttive e le relative locandine dei film di Hitchcock “La donna che visse due volte”, “Intrigo internazionale” e “Psyco”. Le grafiche originali e d’impatto create da Bass contribuirono indubbiamente ad aumentare la notorietà di questi registi.

Anni 50 – Ladri di biciclette di Ercole Brini

Negli anni ‘40 e ‘50, in Italia si affermò il movimento neorealista: registi come Luchino Visconti, Vittorio De Sica e Roberto Rossellini si ispiravano a storie contemporanee per rappresentare la vita della gente comune nell’Italia del secondo dopoguerra. Per queste pellicole i cartellonisti italiani scelsero prevalentemente ritratti ad acquerello che ritraevano una scena del film, oppure rielaboravano la trama in modo più libero. Anselmo Ballester e Ercole Brini firmarono alcuni dei manifesti più famosi dell’epoca. Nella locandina di “Ladri di biciclette” Brini scelse volutamente un’immagine “dolce” e dai colori delicati, quasi ad attenuare la cruda realtà descritta nella pellicola.

L’avvento della locandina fotografica

L’invenzione dei videoregistratori all’inizio degli anni ’80 e il successivo avvento di Internet e delle pay TV negli anni ’90 spingono la locandina cinematografica verso nuovi standard. Con l’arrivo dei programmi per la rielaborazione digitale dell’immagine, la fotografia sostituisce completamente l’illustrazione, e per le locandine si inizia a usare una composizione standardizzata, caratterizzata dai volti dei protagonisti (o della star principale) e da alcuni fotogrammi tratti dal film, con un risultato spesso più freddo e asettico. Esistono però alcuni esempi notevoli, tra cui ricordiamo il poster di “Kill Bill” del 2003, con la sua illustrazione di gusto un po’ retrò, e quello di “Moon”, il film di fantascienza di Duncan Jones uscito nel 2009, che utilizza un mix riuscitissimo di grafica e fotografia.

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Cos’è il pay-off?

Non è uno slogan ma una frase attraente, interessante e riconoscibile.

È una breve pensiero che accompagna sempre il naming.  Collega in modo univoco e strategico i valori della tua azienda e l’identità visiva, deve esprimere con chiarezza il valore di un brand. Non cammina mai da solo ma insieme al naming,  al pittogramma o al monogramma compone l’essenza della brand identity

Alcuni pay-off famosi e soprattutto funzionali, sono:

Redbull ti mette le ali – Red Bull

Fate l’amore con il sapere – Muller

Dove c’è Barilla c’è casa – Barilla

Connecting people – Nokia

Importantissimo nel pay-off è anche il suono. Per questo la scrittura di un payoff o claim, insieme al naming e all’headline, è una delle imprese più complesse per un copywriter. Ma anche una di quelle che danno il senso al nostro lavoro.

Secondo me un pay-off deve avere queste caratteristiche:

Semplice, memorizzabile, efficace, positivo, frizzante e unico. Il tutto con una formula diversa da quella dei competitor. Perché il payoff contiene la brand identity, chi sei e cosa fai. Racchiude la unique selling proposition (USP), la caratteristica unica che dovrebbe da sola spingere l’utente a sceglierti.

Per scriverlo e idearlo serve uno studio approfondito dei competitor e del target, potrebbe essere utile una mappa concettuale in modo da trovare concetti, assonanze e significati profondi.

Per avere buone idee, e generare un testo capace di sintetizzare i valori della tua marca, a volte non basta la tecnica. E neanche l’esperienza maturata sul campo.

Questa dovrebbe essere la tua prima attività. Investire tempo e risorse per capire come si scrive un pay-off e trovare l’idea giusta per il tuo brand.

Hai creato un payoff per il tuo brand?

Vuoi creare un payoff efficace e vincente, magari capace di comunicare i tuoi valori? Parliamone insieme.

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/Du-ràn-te/ con Gianluca Sportaro

Dopo qualche settimana di pausa ripropongo la mia rubrica /Du-ràn-te/. Oggi è il turno di Gianluca, siamo freelance entrambi, lavoriamo di notte e desideriamo una giornata di 30 ore.

Sono un graphic designer da quando avevo 19 anni, ora ne ho 34 ed è passato un pò di tempo dall’istallazione del mio primo photoshop. Ho sempre avuto soprannomi nel mio lavoro, molte volte legati al nome delle mie attività, quindi prima ero Gianluca “Nexus” ora Gianluca “ARTIST”, ma all’anagrafe sempre Gianluca Sportaro. Ho solo lavorato da freelance, questo mi ha sempre dato massima libertà nell’esprimere e nello scegliere i lavori che più mi piacevano. Ho partecipato a molti concorsi e ogni tanto ho anche vinto, come ad esempio il concorso per la realizzazione del logo per la Fondazione “Regioni del Mediterraneo”. Negli ultimi anni ho virato verso il fashion designer con il mio brand ARTIST.

Da esperto del settore design come vivi la quarantena? 

La quarantena o comunque l’isolamento è sempre fonte di nuove idee, ti aiuta ad aprire quel cassetto di intenzioni mai affrontate, almeno, per me è stato così, ho completato lavori che avevo lasciato in sospeso da anni. In questo periodo l’uso del mercato on-line non mi ha fatto avere meno clienti, ma bensì ha fatto aumentare le richieste, questo ci fa capire che se non hai uno spazio sul web per il tuo lavoro, inizia subito a crearlo perché ti apre le porte su un nuovo spazio di mercato che al momento è poco sfruttato, questo è il mio consiglio. 

Come gestisci il tempo? 

Il tempo non basta mai, a volte penso che una giornata dovrebbe durare 30 ore, poi da 4 mesi sono diventato papà è questo ha fatto cambiare il mio concetto di tempo libero, ovvero che quando ce l’ho lo dedico a mia figlia, ma ho ripreso l’uso della notte per completare molti lavori, un pò come agli inizi. 

Lavori più o meno come prima? 

Come ho detto sopra, il mio mercato di riferimento è on-line dove, rispetto al mercato tradizionale, le richieste sono aumentate. Ma penso che dopo questo periodo anche chi lavora con clienti del mercato off-line riuscirà subito a tornare in carreggiata, il mercato sa adattarsi a tutte le condizioni che gli si presentano davanti e così anche chi lavora per loro. 

Cosa cambierà dopo questo periodo? 

Ci sarà una fase iniziale di sbandamento per tutti, non si riuscirà facilmente a tornare alla normalità, ma si creerà una “nuova normalità” chi capirà meglio e prima questa nuova condizione potrà cavalcare l’onda della ripresa. 

Sottofondo musicale

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Io ho deciso di restare in Calabria e di investire su me stessa

Sono nata, vivo e lavoro in Calabria.

Ho deciso di restare in Calabria.
Ho deciso di investire su me stessa, lasciando un lavoro con assunzione a tempo indeterminato ottenuto per meritocrazia e non per raccomandazione.
Ho deciso di lavorare in Calabria perchè non ho paura dei malaffari.

Il Sud ha bellezze uniche. Territori naturali e materie prime di eccellenza. Il Sud ha bisogno di possibilità. Forse manca la cultura e la consapevolezza del potenziale di quello che si potrebbe fare ma nessuno lo fa.

foto di CristianoVideographer

Di solito non parlo molto di me, non è nelle mie corde.

Oggi voglio raccontarmi un poco. Ultimamente ho sviluppato questa convinzione: il progetto più importante che io possa portare avanti sono io. Proprio così: io.

“Il progetto più importante a cui puoi lavorare sei tu”
Bruce Lee

Vorrei raccontarti di come sono arrivata a questa conclusione.

Sto facendo la cosa giusta? Funzionerà?  Sto spendendo soldi inutilmente? E se va male? Ma potrebbe andare bene!
Paura, paura del fallimento. Paura degli errori.
Avrò successo? Ci riuscirò?

Avevo questi dubbi quando nel 2018 mi sono licenziata da dove lavoravo ma sono dubbi fissi e quotidiani. È faticoso, devo ammetterlo, ma l’esperienza, soprattutto stando a contatto con i clienti mi sta portando a comprendere che la creatività da sola non basta. Servono competenze, strumenti specifici e tenacia, tanta tenacia.

Ma a pensarci bene cosa vuol dire avere successo? Per me vuol dire fare il mio lavoro con passione e dedizione e poter vivere dignitosamente.

Sorrido, sorrido e guardo oltre!

Non fraintendermi, non voglio tediarti con le mie paranoie ma quello che ho capito durante tutti questi anni di lavoro è che la persona funziona meglio di un progetto

In questi ultimi mesi sto lavorando al mio riposizionamento: ho deciso di puntare tutto su me stessa. Ho preso questa decisione perché nel tempo mi sono reso conto che molti dei soldi che ho investito in progetti, avrei potuto investirli su di me. Per una strategia più mirata, per un sito nuovo.

A proposito lo hai visitato: che ne dici?

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/Du-ràn-te/ con Domenico Guinea

Stiamo attraversando un momento particolare, che ci mette spesso alla prova. Lo stress, il bombardamento di informazioni negative, la preoccupazione del futuro mettono alla prova l’equilibrio di tutti. A parlare con me oggi c’è Domenico, altruista e generoso professionista.

Mi chiamo Domenico Guinea, sono un calabrese fuori sede, vivo in Toscana con mia moglie, 6 bassotti e 2 gatti. Nella vita scrivo fact su Chuck Norris, ma a tutti dico che sono socio e Art Director di  Evermind.

Come vivi la quarantena? Come gestisci il tempo?

Lavorando in smart working da anni, la quarantena non ha portato alcuna modifica alla mia routine quotidiana. Ero già abituato a stare in casa per lavorare, ad allenarmi in casa e a gestire il mio (poco) tempo libero fra le quattro mura domestiche.

Questo non vuol dire che non mi mancano le interazioni sociali, amo stare tra la gente, ancora di più visto il mio stile di vita che mi porta all’isolamento, e non vedo l’ora che tutto passi per organizzare una mega festa

Lavori più o meno come prima?

Lavoro molto di più. Evermind – la mia azienda – è nata 9 anni fa in smart working – quando nessuno sapeva cosa fosse – Partiti in 4 siamo arrivati a contare 25 professionisti distribuiti su tutto il territorio nazionale.

I progetti che gestiamo sono innumerevoli e, proprio perché il periodo non è dei migliori, stiamo lavorando parecchio per cercare soluzioni per quanti stanno facendo fatica in questo periodo. Uno dei nostri settori è sempre stato quello turistico, uno dei più devastati dal blocco causato dal Covid 19. Per tutti i nostri clienti, da subito, è partito il blocco delle fatture e dei canoni legati ai vari servizi erogati. Stiamo offrendo consulenza e prestazioni gratuite, proprio per dare una mano a chi ci ha dato fiducia scegliendoci come fornitori. 

Cosa cambierà dopo questo periodo? Senza essere profeta come pensi cambiano le cose nel nostro settore?

L’unico cambio – minimo – che mi sento di prevedere è quello della metodologia di lavoro. I molti che adesso stanno sperimentando lo smart working si stanno rendendo conto che ci sono metodi alternativi di lavorare, che si può decidere di lavorare da casa senza per forza essere presente sotto gli occhi del padrone. Cerco di essere ottimista ma, secondo me, solo un 10-15% passerà allo smart working totale.

Qual è il ruolo del design? 

Una delle cose che più mi è piaciuta vedere, in questo caos da pandemia, è stata la creatività di un gruppo di persone che ha trasformato una maschera da snorkeling da semplice maschera a respiratore di emergenza. Per farlo serviva stampare in 3D un connettore per la pompa dell’aria. La comunità si è mossa e chi possedeva una stampante 3D si è messo a disposizione per mandare quanti più pezzi possibili al gruppo di lavoro. Anche io, fiero possessore di una stampante 3D mi sono mosso in tal senso. Ecco, questo è stato uno dei più bei gesti di design applicato che ho visto in queste settimane.

Lato Evermind, invece,  abbiamo cercato di supportare, regalando grafiche studiate ad hoc, le iniziative di alcune aziende che si sono trovate in ginocchio dall’oggi al domani.

Sottofondo musicale: La verità – Dario Brunori

Ma l’hai capito che non serve a niente mostrarti sorridente agli occhi della gente. E che il dolore serve proprio come serve la felicità!

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/Du-ràn-te/ con Alessandro Crusco

Questa emergenza ci sta dando l’opportunità di scoprire ed imparare alcune lezioni di vita importanti. Quello che dovremmo fare è provare a cambiare per non fermarsi, creando una dinamica positiva, una capacità di andare avanti nonostante le situazioni difficili che ci fanno pensare ad un esito negativo. Un invito alla crescita personale e professionale da parte di Alessandro.

Ciao, mi chiamo Alessandro Crusco, in arte Visionimiopi,  Ho scoperto la fotografia , durante gli studi universitari, come mezzo d’espressione tramite la realizzazione di lavori tematici. Il primo lavoro in tal senso è “oltre il cubo”. Tra il 2008 e il 2011 ho partecipato a svariati concorsi internazionali, raggiungendo la finale del “portfolio Italia” ed esposto in tutta Italia.  In seguito, fino al 2018 ho aperto uno studio di fotografia pubblicitaria.Dal 2019 collaboro con MOEMA Academy , in qualità di docente per i corsi di fotografia, comunicazione e moda.

Come vivi la quarantena? Come gestisci il tempo?

La vita di un freelance è fatta di intere giornate passate chiuso in studio per consegnare i lavori, studiare nuovi stili, etc. quindi , in realtà non cambia così tanto. Ho molto più tempo libero per leggere, informarmi, disegnare, riprendere in mano cose che non facevo da tempo. Credo che la cosa più importante sia quella di avere degli obiettivi, diversamente si può cedere alla svogliatezza. Si deve avere la cura della propria persona come se si dovesse uscire e, consiglio di fare un plain di ogni attività che si vuole svolgere durante la giornata, anche di quelle ludiche come fare esercizio o leggere un libro. Se l’attività si segna, ci sono maggiori probabilità di non procrastinare, rischio molto alto in questa situazione.

Lavori più o meno come prima?

Il lavoro è completamente azzerato, i servizi che erano in programma a Marzo sono stati rimandati, anche perchè un set fotografico, soprattutto da noi in Calabria, implica che spesso i componenti del team vengano da comuni diversi e lontani tra loro. Anche l’accademia ovviamente è chiusa, però riesco a tenere delle lezioni on-line.

Cosa cambierà dopo questo periodo? Senza essere profeta come pensi cambiano le cose nel settore fotografico?

Le cose cambieranno molto , soprattutto nel medio periodo, per quanto riguarda il lavoro, che nel mio caso è legato alle aziende, bisognerà capire se queste avranno ancora un budget da investire in pubblicità o se dovranno tagliare ogni costo non vitale. Bisogna capire anche per quanto tempo saranno in vigore delle regole sociali per evitare contagi. Quando si potrà fotografare un servizio? perché di certo, dei modelli su un set non possono tenere la mascherina o la distanza di un metro!  Potrebbero avere una grossa crescita i servizi di delivery, e-commerce, quindi anche tutta quella fotografia aziendale legata al food, ai cataloghi, che fino ad ora in Italia non si era sviluppata come in altri paesi. Mi preoccupa il fenomeno dei fotografi in nero, in crescita negli ultimi anni e che potrebbe acuirsi ulteriormente. In questo periodo, gli studi di fotografia aziendale soffrono molto, per via del dover continuare a pagare l’affitto dello studio, inps, tasse e magari dei collaboratori. Il tutto senza percepire guadagni ora e anche nei prossimi mesi. In questo scenario, un fotografo in nero, senza esperienza, si può inserire, proporre costi molto bassi e attrarre aziende in difficoltà economica, che pur di continuare ad essere visibili potrebbero rinunciare alla qualità di un adv professionale.

Qual è il ruolo della fotografia?

La fotografia negli ultimi anni ha seguito l’evoluzione della società. Oggi praticamente tutti possiamo fotografare, grazie agli smartphone che possiedono fotocamere di qualità e possiamo pubblicare, grazie al web a portata di dito. Ma quello che si produce sono miliardi di immagini che ricercano un mero estetismo, vuoto di concetti. Se guardiamo ai decenni passati, il fotografo professionista, il fotografo di successo era colui che veniva pubblicato (e pagato per questo) ed i fotografi famosi avevano una cultura, uno stile, una visione ideologica e tutto questo veniva tradotto in immagini. Oggi, guardandoci indietro, ritroviamo queste fotografie, poichè esse venivano diffuse dai mass media. Se facessimo un salto nel futuro e cercassimo un archivio di immagini di questo decennio, troveremmo le immagini da milioni di like sui social. Oggi un fotografo non scatta più con l’occhio proiettato al futuro, ma facendo attenzione ad essere radicato alle mode stilistiche del presente.Foto tecnicamente perfette e godibili, ma che nulla ci raccontano dell’autore, della sua visione, del mondo. Miliardi di immagini tutte uguali e fini a se stesse, con l’unico scopo di acchiappare consensi. Ecco, dopo questo periodo mi aspetto che la fotografia ritorni a raccontare, che questo periodo di impotenza nel non poter scattare abbia costretto molti a leggere, ad espandere la propria cultura, a farsi delle domande e quindi a prendere coscienza di quello che possono esprimere tramite lo strumento fotografico.

Sottofondo musicale: Heroes – David Bowie

Though nothing, will keep us together,
we could steal time,
just for one day!
We can be Heroes, for ever and ever,
what d’you say?

Sebbene niente ci terrà uniti,
potremmo rubare un pò di tempo,
per un solo giorno!
Possiamo essere Eroi, per sempre,
che ne dici?

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/Du-ràn-te/ con Pierpaolo Voci

Cambiamenti epocali sono a portata di mano, ma dobbiamo essere lungimiranti, pensare in modo esponenziale.  Vi consiglio di leggere queste riflessioni di Pierpaolo, credimi ne vale la pena.

Sono Pierpaolo Voci, piacere. Sono un Digital marketing specialist.

Ho iniziato più di dieci anni fa avvicinandomi prima al mondo della grafica. Mi ha sempre affascinato la grafica pubblicitaria. Ho lavorato in quel settore per 5 anni più o meno. Ovviamente prima di iniziare mi sono formato. La formazione che ho fatto è stata molto importante. Ho ritenuto di dovermi formare più a livello teorico che pratico. 

La pratica l’ho messa in pratica.

Mi spiego: tutta la parte pratica che sta dietro al lavoro del grafico, l’ho imparata da autodidatta. Ho preferito comprare i software e gestirli da solo nelle funzioni base. Poi ho iniziato a produrre tanto, ma proprio tanto, per riuscire ad imparare il loro utilizzo nel modo più consono al mio essere. Mentre lavoravo come grafico pubblicitario, ho iniziato a guardarmi intorno per capire come riuscire ad evolvermi, a crescere. Così spinto dalla curiosità, che deve essere il nostro pane quotidiano, ho scoperto altri mondi che meritavano di essere esplorati, guardati, vissuti. Mi sono sempre di più avvicinato al digital e ho scoperto cosa volevo fare da grande. Dopo mille peripezie e sacrifici, sono riuscito a creare un’agenzia di comunicazione specializzata in digital marketing.

Design, opera Alias di Pierpaolo Voci

Alias, opera digitale vincitrice della X edizione della Biennale di arte di Roma

Da digital marketing specialist, come vivi la quarantena? Come gestisci il tempo?

Guarda chi vive e lavora nel digital è sempre in “quarantena”. Ovviamente non forzata e non paragonabile a quella che stiamo vivendo. Ma personalmente non ho accusato il colpo. Mi manca, perché è quella la normalità, quando porto a passeggio Bruno, il mio amico a 4 zampe, la tranquillità di non dovermi guardare dall’altro. Trovo che sia orrendo. Il tempo lo gestisco come prima. Ripeto: le mie abitudini non sono cambiate molto.

Lavori più o meno come prima?

Sembrerà strano, ma sto lavorando più di prima. Forse perché lavorare tiene la mia mente lontana da “altro”.

Cosa cambierà dopo questo periodo? Senza essere profeta ma come pensi cambiano le cose nel nostro settore?

Spero che cambi tutto. Spero che la gente si ritrovi.  Spero che si possa ricostruire la “Com-Unità”. Spero che finalmente si inizi a viaggiare nel mondo degli altri. Abbiamo viaggiato tanto per scoprire nuovi posti, nuove culture. Ora dobbiamo iniziare a viaggiare verso l’altro. Conoscerlo, viverlo, Ascoltarlo. Ognuno di noi è un nuovo mondo da scoprire.

Anche le cose del nostro settore devono virare verso quello che ho detto sopra. Dobbiamo iniziare a condividere tutto.  Ripeto: Com-Unità.

Sottofondo musicale: Weird Fishes – Radiohead

Yeah I, I’ll hit the bottom, Hit the bottom and escape. Escape!

Si, toccherò il fondo, toccherò il fondo e risalirò. Escape!

Raccontami il tuo progetto!